domingo, 19 de mayo de 2013

Wintersun - Time I


Estoy de regreso por el blog y sin mayores preámbulos, voy a dedicar unas líneas para hablar de este trabajo sublime de 2012. No fueron para menos los 8 años que Jari Mäenpää y Wintersun nos han hecho esperar para estremecernos con el primer tomo de su "Time", un viaje épico a través del tiempo, el cosmos y la compleja dimensión de los sueños. A estas alturas ya se ha escrito bastante de esta obra, pero vamos con mi reseña, que yo también quiero dejar mis impresiones.

Desde una perspectiva conceptual, su primer tema viene cargado de arreglos orquestales con una atmósfera que nos lleva a un desolado y blanco paisaje en el invierno del Norte de Europa, bajo una hermosa aurora boreal que será nuestra conexión con las estrellas y el infinito. Precisamente este interludio nos lleva a su tema Sons of Winter and Stars, donde se nos introduce través de la materia interestelar con unos riffs de guitarra muy elegantes y a la vez bestiales, y con teclados muy a tono con el ambiente galáctico. Y que decir de las voces de Jari; las notas rasgadas al propio estilo blacker y la voz limpia realmente me encantó, es que éste tipo es un maestro. Pero volvamos a las guitarras (de manos del mismo Jari), porque hay que mencionar que son una fortaleza del grupo, tienen un toque muy profesional y abundante en cuanto a técnica y destreza. También encontramos cambios de ritmo con elementos acústicos y los típicos coros épicos que desembocan con solos de guitarra y potentes blast beats.

Su tema Land of Snow and Sorrow baja un poco las rpm. Acá tenemos ritmos a medio tiempo, con voces limpias prominentes y teclados muy al fondo. Al final encontramos unos growls blackers aunque el tema en sí mismo es un espacio de relajación entre la inmensidad intergaláctica. Paso desapercibido su interludio Darkness and Frost para llegar a su homónimo Time, el cual cierra el recital. En la parte final de este viaje por el cosmos, nos atacan con atmósferas que en lo personal son reminiscentes de momentos nostálgicos, como dejando una sensación a nuestras decisiones pasadas y a la imposibilidad de volver en el tiempo para corregir el desenlace de los eventos. Musicalmente se evoca a través de la sonoridad de las voces limpias, cuyo énfasis en tonos menores contrasta con la voz rasgada. 

Los amantes de estos finlandeses, seguramente de lo único que han quedado decepcionados es de lo corto del recital y por supuesto de haber separado el proyecto "Time" en 2 (o más) partes. Más allá de eso, tenemos un álbum muy rico en concepto, voces, guitarras y elementos orquestales; y eso es magnífico.

domingo, 18 de septiembre de 2011

Tlillan Calmecac - Omeyaotlan

En Latinoamérica hay buenos grupos que abordan los temas paganos europeos (Iron Woods, Wulfshon, Barbarian Warriors, Ulveheim y Delenda Arcana, por citar algunos). Pero también es bueno explorar lo pagano cuando es propio de cada región. Ya se ha hablado en el blog de grupos como Ch'aska, Guahaihoque o Yaotl Mictlán; quienes saben que en su Tierra aún se conserva la sabiduría de los ancestros junto a una rica gama de tradiciones antiguas.
Precisamente este grupo mexicano es uno de ellos, llevan por nombre Tlillan Calmecac (que según declararon en una entrevista, significa 'El lugar de los iniciados'). Entonces, se valen en sus letras de la lengua Azteca de tiempos prehispánicos y de una amplia variedad de instrumentos precolombinos para rendir tributo a los dioses, en especial al gran Kukulcán de los días de antaño.

Actualmente no poseen una grabación profesional sin más que un pequeño legado de demos y splits. 'Omeyaotlan' es su trabajo de 2010. Tenemos una hora de duración y en ella encontramos una producción realmente pobre (típico de estos casos) sin embargo se puede apreciar un rico trabajo en las voces (rasgadas, guturales, limpias y narradas) fina destreza en las partes folk (muchos instrumentos, cuyos nombres desconozco) y partes metaleras muy originales (tocando desde el black, death, progressive y hasta ambient y shoegaze) pese a la baja calidad de sus riffs (que por ratos suenan como capturados con una grabadora barata, mientras tocaban en directo). La atmósfera tribal y los rituales de sacrificio humano estarán a la orden en cada segundo que pase del recital.

Son un grupo de inclinaciones políticas (de tendencia nacionalista azteca y repudio a las otras naciones, sin comentarios). Lo que sugiero es que nos quedemos con la música y que las ideas más allá de ella se queden en la cabeza los integrantes.
En fin, es un disco de lo más original que he encontrado dentro del tópico pagano y particularmente azteca; eso sí, hay que tenerle paciencia. Por ejemplo, si se le escucha con atención puede distinguirse al final del tema 'Xokoyoc Necalilistli' el himno de la nación mexicana, cantado a capella por una anciana y totalmente en náhuatl, fino detalle. El album cierra con un par de covers de los noruegos Burzum y Windir.

Corte recomendado para los fans del black metal prehispánico, y, particularmente, para los de grupos mexicanos como Yaotl Mictlán, Xipe Totec Kalpul, Yolcaut, Son Iok, Nextlahualini, Mictlán, entre otros.






sábado, 10 de septiembre de 2011

Iron Woods - Ancient Faith


Es tiempo de retomar las riendas del blog y lo haré presentando uno de los discos que buscaba desde hace mucho. El segundo disco (ya reseñado acá) es de lo mejor que haya escuchado en cuanto a material pagano de tierras latinoamericanas, y por ello surge mi interés en explorar el sonido de sus inicios.
'Ancient Faith' es ni más ni menos que su debut, ese que los brasileños terminaran de grabar allá por 2004 de manera independiente. Veamos entonces qué es lo que acá encontramos y cuáles son las diferencias entre ambos discos.

Desde la introducción se te presenta un disco con claros matices épicos, te topas con un sonido de amplias proporciones medievales. Es un pagan metal de producción cruda, en el cual nos encontramos con influencias de Bathory, Burzum y Graveland. En general se aprecian atmósferas lentas en las que abundan los pasajes y entornos de batallas propias de tiempos antiguos. Las partes ambient adornan los misteriosos sonidos de la madrugada. El graznido del cuervo, la inevitable tormenta, el ruido de guerreros preparando el arsenal de guerra y los tambores medio distantes que anuncian la llegada de la inminente guerra pagana. La voz principal es rasgada, aunque no precisamente me agrada su tono. También acompaña la clásica voz barbárica en los coros que realzan el toque épico y pagano.

Lo que sí es que para esta instancia les hacía falta variar un poco (pese a los dos temas puramente ambient del final), cosa que vimos ya en su segundo disco (de personalidad más celta/vikingo) con las incorporaciones de acústicas, flauta, partes cerveceras, blastbeats y guitarras mejor trabajadas en los cortes atmosféricos. Y voy de nuevo, lo que creo que domina este album son las marchas de guerra, donde se juntarán sangre, fuego y hierro y se destrozará la carne cristiana por el honor y orgullo de los ancestros. Si bien hizo falta depurar un poco el sonido (aunque se les pasa por ser primera vez), hay quienes prefieren que se deje así los álbumes de este tipo, ya que van a tono con la crudeza de la guerra y la oscuridad de los temas paganos.

Deja que la bendición de los dioses antiguos entre a tu cabeza, mantén la fé en las creencias antiguas, eleva a lo más alto tu espada por los caídos en batalla y brinda por el día de gloria en el que te reencuentres con ellos.