domingo 18 de septiembre de 2011

Tlillan Calmecac - Omeyaotlan

En Latinoamérica hay buenos grupos que abordan los temas paganos europeos (Iron Woods, Wulfshon, Barbarian Warriors, Ulveheim y Delenda Arcana, por citar algunos). Pero también es bueno explorar lo pagano cuando es propio de cada región. Ya se ha hablado en el blog de grupos como Ch'aska, Guahaihoque o Yaotl Mictlán; quienes saben que en su Tierra aún se conserva la sabiduría de los ancestros junto a una rica gama de tradiciones antiguas.
Precisamente este grupo mexicano es uno de ellos, llevan por nombre Tlillan Calmecac (que según declararon en una entrevista, significa 'El lugar de los iniciados'). Entonces, se valen en sus letras de la lengua Azteca de tiempos prehispánicos y de una amplia variedad de instrumentos precolombinos para rendir tributo a los dioses, en especial al gran Kukulcán de los días de antaño.

Actualmente no poseen una grabación profesional sin más que un pequeño legado de demos y splits. 'Omeyaotlan' es su trabajo de 2010. Tenemos una hora de duración y en ella encontramos una producción realmente pobre (típico de estos casos) sin embargo se puede apreciar un rico trabajo en las voces (rasgadas, guturales, limpias y narradas) fina destreza en las partes folk (muchos instrumentos, cuyos nombres desconozco) y partes metaleras muy originales (tocando desde el black, death, progressive y hasta ambient y shoegaze) pese a la baja calidad de sus riffs (que por ratos suenan como capturados con una grabadora barata, mientras tocaban en directo). La atmósfera tribal y los rituales de sacrificio humano estarán a la orden en cada segundo que pase del recital.

Son un grupo de inclinaciones políticas (de tendencia nacionalista azteca y repudio a las otras naciones, sin comentarios). Lo que sugiero es que nos quedemos con la música y que las ideas más allá de ella se queden en la cabeza los integrantes.
En fin, es un disco de lo más original que he encontrado dentro del tópico pagano y particularmente azteca; eso sí, hay que tenerle paciencia. Por ejemplo, si se le escucha con atención puede distinguirse al final del tema 'Xokoyoc Necalilistli' el himno de la nación mexicana, cantado a capella por una anciana y totalmente en náhuatl, fino detalle. El album cierra con un par de covers de los noruegos Burzum y Windir.

Corte recomendado para los fans del black metal prehispánico, y, particularmente, para los de grupos mexicanos como Yaotl Mictlán, Xipe Totec Kalpul, Yolcaut, Son Iok, Nextlahualini, Mictlán, entre otros.






sábado 10 de septiembre de 2011

Iron Woods - Ancient Faith


Es tiempo de retomar las riendas del blog y lo haré presentando uno de los discos que buscaba desde hace mucho. El segundo disco (ya reseñado acá) es de lo mejor que haya escuchado en cuanto a material pagano de tierras latinoamericanas, y por ello surge mi interés en explorar el sonido de sus inicios.
'Ancient Faith' es ni más ni menos que su debut, ese que los brasileños terminaran de grabar allá por 2004 de manera independiente. Veamos entonces qué es lo que acá encontramos y cuáles son las diferencias entre ambos discos.

Desde la introducción se te presenta un disco con claros matices épicos, te topas con un sonido de amplias proporciones medievales. Es un pagan metal de producción cruda, en el cual nos encontramos con influencias de Bathory, Burzum y Graveland. En general se aprecian atmósferas lentas en las que abundan los pasajes y entornos de batallas propias de tiempos antiguos. Las partes ambient adornan los misteriosos sonidos de la madrugada. El graznido del cuervo, la inevitable tormenta, el ruido de guerreros preparando el arsenal de guerra y los tambores medio distantes que anuncian la llegada de la inminente guerra pagana. La voz principal es rasgada, aunque no precisamente me agrada su tono. También acompaña la clásica voz barbárica en los coros que realzan el toque épico y pagano.

Lo que sí es que para esta instancia les hacía falta variar un poco (pese a los dos temas puramente ambient del final), cosa que vimos ya en su segundo disco (de personalidad más celta/vikingo) con las incorporaciones de acústicas, flauta, partes cerveceras, blastbeats y guitarras mejor trabajadas en los cortes atmosféricos. Y voy de nuevo, lo que creo que domina este album son las marchas de guerra, donde se juntarán sangre, fuego y hierro y se destrozará la carne cristiana por el honor y orgullo de los ancestros. Si bien hizo falta depurar un poco el sonido (aunque se les pasa por ser primera vez), hay quienes prefieren que se deje así los álbumes de este tipo, ya que van a tono con la crudeza de la guerra y la oscuridad de los temas paganos.

Deja que la bendición de los dioses antiguos entre a tu cabeza, mantén la fé en las creencias antiguas, eleva a lo más alto tu espada por los caídos en batalla y brinda por el día de gloria en el que te reencuentres con ellos.








domingo 2 de enero de 2011

Korpiklaani - Tales Along This Road


Vamos a comenzar el año con ánimos pues hoy dedicaré una entrada a estos finlandeses que ya se lo tenían merecido. Ahora en día son famosísimos en el género folky, y a pesar que sus últimos discos son cada vez uno peor que el otro, hubo un tiempo en el que sacaron material realmente estupendo, como éste que ahora les presento.

Este álbum es el tercero (el último que me gustó y el que más) y en lo personal considero que es de lo más regular que ha entregado Korpiklaani, me explico. Los dos discos anteriores fueron bastante provocadores, contenían letras muy divertidas y arreglos folkies geniales, por ejemplo 'Voice of Wilderness' tiene tres de los temas que más me gustan del grupo: 'Hunting Song', 'Journey Man' y 'Beer, Beer' (himnos del grupo, prácticamente) pero el resto me pareció bastante simple y repetitivo. A esto agreguemos que la voz utilizada era simplemente espantosa.

Era el 2006 cuando llegó éste álbum y me temía lo mismo (temas divertidos aunque de aparición esporádica) pero mi sorpresa fue encontrarme con un disco en el que cada canción se disfruta tanto como la que le precede, se trataba de un álbum bastante uniforme y eso me pareció realmente genial. Canciones como 'Happy Little Boozer' (que en castellano sería algo así como 'El Borrachito Feliz') 'Under the Sun', 'Tuli Kokko', la homónima 'Korpiklaani', entre otras, vienen cargadas de buenos arreglos de violín que acompañan a los ritmos de humppa y a otros instrumentos folky (flautas, acordeón, acústicas y arpa de boca) pero utilizados en partes más específicas. La voz ha mejorado notablemente (un poco gruñona, no tan limpia como antes) y ese coro de borrachines pone siempre el sazón infaltable en unos cantos que son un verdadero tributo a los bosques, a la jarra espumosa, a las noches de caza y a las reuniones en el fuego.

Pues bien, a quienes van adentrándose al pequeño mundo del folk/pagan metal le caerá muy bien este álbum, ya que deja curiosidad por conocer más acerca del estilo. Sin duda un grupo original en su momento, no en valde ha influenciado a un buen puñado de grupos no sólo en el Norte de Europa, sino también en el Este (Radogost) e incluso en Sur América (la extinta Trollhorn).